EL MAESTRO DEL FILTRO CULO DE BOTELLA

In the mood for Doyle es un documental producido por ese privilegio televisivo franco-alemán llamado Arte. (Si de verdad hubiera existido la prometida remodelación de ente público español, deberíamos tener un cruce entre Arte y la BBC, en vez de Mira quien baila)

En este documental seguimos, durante una hora, un año de trabajo del director de fotografía Christopher Doyle. Un personje singular, un occidental asiatizado cuyo mestizaje cultural le ha convertido en un extraño en ambos mundos.
Doyle, responsable de la fotografía de 2046, In the mood for love, Hero o Lady in the Water entre otras, nos revela su filosofía a la hora de diseñar el aspecto visual de las películas en las que trabaja. De todo su discurso se extrae una idea por encima de otras: la decisiva relavancia que da a la localización por encima de muchos otros factores a la hora de fotografiar una secuencia. Todo se supedita a los espacios naturales, a sus texturas, a sus colores y su arquitectura original. Se trata de contar historias de gente que realmente pudo vivir en esos espacios y transmitir al espectador sus vidas tal como pudieron haber sido.
En el cine asiático la mente del cineasta imita la realidad. Éste no transforma la realidad para imitar a su mente. Esto no supone un realismo extremo sino una fidelidad al espíritu de los espacios existentes en la que puede intervenir su poetización.
Todo esto nos lo cuenta Doyle mientras recorremos los lugares en que filmó algunas de su más conocidas películas y nos revela como interpretó esos espacios. Doyle es un tipo singular, extraño, dicharachero, nujeriego y muy aficionado a la bebida, a la que en ocasones llega a responsabilizar de su lucidez.
El último tramo del documental corresponde con su viaje a Estados Unidos para participar en Lady in the Water. Una vez allí, su choque con occidente solo se alivia con su visita al barrio Chino de Nueva York, donde se siente más en casa. La grabación continúa durante el rodaje junto a Shyamalan, mientras Doyle canturrea haciendo eses y el director de origen indú mira a cámara perplejo ante la melopea creativa de su director de fotografía. Momentos de cine impagables.

Se hace brevísimo el documental por su duración y su interés. Podría haber estado escuchando y siguiendo a ese borracho maravilloso durante horas. Ahora, solo espero poder repetir la experiencia si se comercializa de alguna forma, en algun lugar del mundo, este imprescindible documento sobre el auténtico genio de la botella.

KIMUAK 2006. BUFFFF.

Hace tiempo que quería hacer la crítica de los cortos de Kimuak de este año. Para quienes no lo sepan (porque tampoco tienen obligación de hacerlo), Kimuak es una interesante y estupenda iniciativa a modo de programa, que promociona y distribuye cortometrajes vascos, o hechos por vascos, en festivales, para televisiones (?¿), compradores interesados, etc.
Todos los años se seleccionan 7 u 8 cortos que los centenares que se presentan. Y este año, lo han clavado, tú!
En ediciones anteriores han desfilado cortometrajes de la talla de 7:35 y Choque de Nacho Vigalondo, Amor de Madre de Koldo Serra, La primera vez y Éramos pocos de Borja Cobeaga y otros de Oskar Santos, Zoe Berriartúa y demás. Entre otros, por supuesto.

El caso es que los cortos Kimuak 2006 (sesión que pude disfrutar gracias a la generosidad de Borja Crespo) son bastante flojos, por no decir flojísimos. Y raros. Raros de pelotas. Sí, hay alguno bueno y tal. Pero no es lo de otros años, que siempre encontrabas alguna pequeña perla que otra. Además el nivel era muy correcto. Este año hay hasta truños.
Cirujía, de Alberto González (más conocido como Querido Antonio.com) Un interesante y gracioso corto que fue sin duda el más interesante. Peeeeeero, como ya lo había visto hacía más meses que el copón, pues nada.
Ojo con el siguiente. Que Medem está metido por ahí y ya saben lo que suelo pensar yo de este tipo. Juego, de Ione Hernández. Intensidad y perroflautismo barato con chicas que se muerden el labio inferior y llevan gorro de lana, es decir poco. Una mierda pretenciosa que acaba (y créanme, no les jodo nada al contarles esto) con un plano de 20 segundos de una carta volando por el cielo con la canción de Closer a todo trapo. Con sus dos cojones.
For(r)est in the Des(s)ert, de Luiso Berdejo (un tipo que sale últimamente cada dos por tres en casi todas las conversaciones). Pues flojo y raro. Nada que ver con el estupendo, La Guerra.
Midori, ni me acuerdo de quién lo dirigía y ni entendí de qué iba.
Sarean: léase la línea anterior.
Máquina. Un desfase visual en el peor sentido. Sinopsis: Una máquina trituradora en el coño de una tipa puede ser muy peligrosa. Cito textualmente a un compañero. "Cuánto mal ha hecho Balagueró..."
El Relevo. Gracioso y una buena idea. Aunque de realización cojea bastante. Pero te deja con una sonrisilla.

Y no hay más. Moraleja de todo esto: Bufff!!!

CHILDREN OF MEN: EL FUTURO ES PASADO MAÑANA

No, la última pelicula de "El Poncho" Cuarón, como le llama su amigo del Toro, no tiene nada que ver con ningún culebron español de sobremesa. El título de este post se refiere a que el futuro que describe el mexicano en Children of men podría estar a la vuelta de la esquina, y acojona.


El filme se asienta sobre uno de los pilares que toda gran película de ciencia ficción debe tener: un universo a través del cual el autor muestre su visión del camino hacia el que se dirige nuestra sociedad. La inmigración masiva, el nihilismo generalizado, la cultura del espectáculo, la privatización del patrimonio cultural, la desinformación mediática y muchas realidades que vivimos hoy se desarrollan hasta puntos plausibles en la película de Cuarón. Se dibuja así un trasfondo muy interesante que lejos de interferir con la trama principal la enriquece para disfrute del lector que sepa y quiera leer esos mensajes. Para aquel al que no le interese la sociopolítica, queda un entretenido thriller de acción futurista.

Y además de entretenido, ese thriller está repleto de inolvidables personajes y narrado desde una realización que nos hace sentirnos compañeros de viaje de los protagonistas. La galería de caracteres es rica pero me quedo especialmente con tres: el prota, un Rick Blane postmoderno que se reencuentra con su Ilsa/VIctor Laszlo (todo en uno) y que redime a través de la trama sus fantasmas; el macguffin humano que se llama Kee (fonteticamente llave en inglés), con su sentido del humor impropio del personaje sujeto a más presión de la película; y un hippie ex dibujante político (magnifico Michael Caine) en plan El Roto pero en cachondo.

Visualmente Cuaron opta por planos muy largos cámara en mano entre los que destacan dos planos secuencia a cada cual más complicado de rodar y más placentero de ver (uno de ellos arrancó los aplausos de un puñado de cinéfilos en Sitges cuando finalemnte se produjo el corte al plano siguiente). Durante todo el film la cámara se asemeja mucho a lo que verían nuestro ojos si viviésemos toda la aventura junto a los protagonistas. La experiencia audiovisual se acerca así, en algunos momentos mucho, a la narrativa propia de los videojuegos.

Además de todo esto, la película posee la virtus de huir de los maniqueismos habituales del cine americano y/o progre: la resistencia es tan ávida de poder como el poder, la bondad de los supuestos salvadores es tan incierta como su mera existencia, y todos los personajes son seres humanos con intereses y circunstancias personales que defender más que buenos y malos salidos de un molde.

Hay muchas más razones por las que disfrutar de esta película cuyo cartel español no le hace justicia, pero veanla ustedes y juzgenlas por si solos. Yo solo espero que se convierta en un pelotazo en taquilla, porque es una de esas películas que funcionan en varios niveles de lectura, y en todos lo hace de forma brillante.

Nos hace falta más cine de éste, que andan flojos los grandes estudios ultimamente...

¡¡DOGHEAD!!!

Cortesía de Su.

DOG-HEAD. SIEMPRE VIENE BIEN UNA EXCELENTE SORPRESA...

...Que en realidad no fue tanta. Porque me lo habían avisado. Antes de meterme en la sala de los cines Princesa para ver la última peli de Santi Amodeo, Cabeza de Perro, ya había leído la crítica de El Intenso y los comentarios de otros amigos.
La película está francamente bien. Cuenta con una realización arriesgada y un guión inteligente y eso es mucho ya. La historia es un bonito cuento post-adolescente que puede cojear en algunos aspectos pero que deja un regustillo muy bueno a la salida del cine. Cabe destacar al Bola (J. J. Ballesta), que cambia de registro (más o menos) y saca una buena interpretación que no se la cree ni él. Y la otra chavala también está muy correcta. En general las piezas que conforman la película encajan. Música, Foto (muy bien), Arte...
En definitiva, una buena película, una sorpresa para el cine español que no viene mal antes de que llegue el intensísimo perroflautadameuneuro de Julio Medem con su paja mental. Que contará con su grupo de fans en la plaza 2 de mayo.

ELIGE TU PROPIA AVENTURA.

Un poco más de autobombo y ya paro. En el anterior post ya les hablaba de lo que me tiene ocupado estos últimos días. Tengo que meterme dos días en un coche para rodar un corto. Y todavía no sé cómo lo voy a hacer. Canguros se llama. Algo así como una Road Movie pero sin descapotables ni gasolineras.
Me alegra saber que vuelvo a contar con mis amigos de siempre para rodar esto. Txin para ponerme los pies en el suelo, con Iñigo Ganzarain,(y su Nömadak Tx todavía coleando y a punto de estrenarse en salas), con Uko, Pako de Campos...
Y los nuevos que se apuntan a esto (pobres inconscientes): Marlowe, Cruz (a.k.a El Intenso) produciendo, Rafita... y sobretodo los actores. Rafa y Raquel que son unos actores tremendos y más majos que el copón.
Así que deséenme suerte en esta aventura en la que me embarco y de la que colgaré fotos por aquí cuando empiece.

PRODUCCIONES NIÑOGORDO CUMPLE 3 AÑOS.

- ¿Y como la llamamos?
- Pues Niñogordo. Como tú.
- Me gusta el nombre Hijo de Puta.

Recuerdo el día perfectamente que decidimos no ver Snake Eyes. Txintxu y un servidor, íbamos a clase con las pocas mismas ganas de siempre, y la cabeza llena de pájaros (y porros) como era habitual en nosotros. El inútil profesor de aquella asignatura tenía planeado el visionado de una película de la que luego se inventaría alguna teoría absurda e inútil sobre la temporalidad narrativa y el discurso fílmico. Memeces de un desgraciado. (El mismo que tenía una cruzada especial contra Kubrick por hereje.) Ese día empezó todo. Ese mismo día, mandamos todo a tomar por culo.

Cuando llegamos a nuestra facultad, Txintxu y yo nos topamos con Pelos y Alexis. Otros dos tipos desencantados de todo y con ganas de hacer cualquier cosa con tal de no entrar en clase. Los cuatro llevábamos tiempo con ganas de hacer alguna cosilla interesante y ese día lo hicimos. No vimos Snake Eyes y nos volvimos a casa a rodar Pajeros. Y así nació el Dogma Universitario, que consiste en grabar cortos rápido y con los medios que tuvieramos a mano: Pocas neuronas y una cámara Sony Hi8. Así nació producciones niñogordo.



Hoy se cumplen 3 años de ese día. Tres años después seguimos en activo. Ya lejos de donde empezamos. Cada uno ganándose la vida como puede. Ahora vamos a renovar nuestra imagen y el blog. Y vamos a rodar un proyecto nuevo.
Se llama Canguros y habla de lo jodido que es viajar con tu novia en coche. Y de las relaciones, by the way.