2 TRAILERS

JUNEBUG (una bonita película para quien le guste Beautiful Girls y Happiness al mismo tiempo de igual manera)


LA CASA DE MI ABUELA (documental que va a dar que hablar... si alguien tiene cojones de estrenarlo)

TANTA MIERDA...

Recordando las cosas estúpidas que hice en verano y no escribí en el blog. Un domingo de poco sol, me acerqué hasta los cines más pequeños de mi ciudad para ver Tu Vida En 65.

Una película española, pequeña, íntima...bla bla. Si el título de este post no os da las pistas suficientes para saber hacia donde va mi crítica, os lo pongo fácil: Es una puta mierda de cojones. Pero no basta con eso. Porque Too Fast too Furious es otro truño, pero no le dedico un post. El problema es cuando ves una peli mala y encima es pretenciosa como esta.
Lo peor de todo es que hay gente a la que le entusiasmará, como lo hizo en su día Noviembre, otra puta-mierda pretenciosa para actores intensos, perroflautas con dinero y malabares, hippies de palo con olor a pachuli, fans de Bebe, la propia Bebe en sí, conocedores de Silvio Rodriguez, con una mano leyendo a Dante y con la otra un porro. (Sí, el libro de Dante está al revés. Ya saben, es sólo una postura)
El caso es que la película de Maria Ripoll es un cúmulo de despropósitos desde el guión (malo como la peste), hasta el intento de realización mitad Aki Kaurismakï mitad Spike Jonze. Los personajes llevan la etiqueta de "Soy un Arquetipo, gracias". Más o menos: Protagonista-Joven traumático con problemas, sensible, culto, que le gusta correr. Correr mucho para dejar los problemas atrás..bla bla. Qué asco me da hasta cuando lo escribo.
Tu Vida en 65 me recuerda a un corto muy pretencioso también llamado: "Las Tetas más bonitas del Mundo" con una historia intensa de "tócame el corazón con el pie" (insoportable aunque se acepta al ser un corto)y además le salva una realización muy cuidada.

En fín, no pierdan el tiempo.

BRICK: CUANDO PENSÁBAMOS QUE EL CONEJO NO TENÍA SUCESOR

La vida es cuanto menos sorprendente. Hace 3 o 4 años, disfrutamos del descubrimiento de una gran película de ciencia ficción, tan maravillosa como compleja, que dio pie a millones de discusiones entre críticos de medio pelo como nosotros. Donnie Darko es una de esas películas redondas que se convierte en un fenómeno de culto en menos de dos meses. Una situación que no se repetía hasta ahora.
BRICK, película del debutante Rian Johnson, me tiene estos días fascinado. A medio camino entre una historia de detectives más negra que el betún y el thriller más lynchiano que existe, la película es un constante viaje desde el primer minuto. Un guión sorprendente, una realización preciosista y un montaje jarto. Esa es la palabra, jarto.
No os cuento de qué va, más que nada porque os dejo el trailer Aquí mismo.

Es una pena que no haya llegado a nuestro país todavía. En USA y UK ya está en DVD. Ya sabéis lo que eso significa. Que en el Emule está ripeada y con los subtítulos en español. Download!

TIEMBLA, KAUFMAN.

Imagino que les gusta La Hora Chanante.



Si no es de lo mejorcito que han visto en su vida, me dicen.

DE BARCOS. ME VOY DE VACACIONES.

Ha llegado esa gran fecha que toda persona ansía por lo menos una vez al año. Me voy de vacaciones señores. Hoy es el último día de trabajo y ya he perfilado los últimos guiones que me quedan para abandonar este barco. Lo que me recuerda que tengo irremediablemente que hablarles de Poseidón, una película que deberían enseñar en Universidades y escuelas de cine. El film, a pesar de contar con mi queridísimo Kurt Russel, es la mayor patraña que he visto (sin pagar) en muchísimo tiempo. Pero de tan mala que es, se le coge cariño. Porque tiene cosas que se deben analizar con detenimiento. Todas las secuencias una detrás de otras son ridículas y los personajes no llegan ni siquiera a ser arquetípicos. Eso es en parte por el metraje que no sobre pasa los 90 minutos, lo que agradecí enormemente después de dormirme un par de veces. El guión, como les digo, es de traca. Y merece un comentario exhaustivo paso a paso. Desde la primera escena hasta la última.
Pero no tengo tiempo para hacerlo. Como les he dicho, me voy de vacaciones y estaré incomunicado durante unos cuantos días.
Como regalo de despedida he decidido colocar aquí, y me aventuro a decirlo, la mejor escena de la historia del cine. Con dos cojones. Espero que la disfruten.

Se la dedico a Siete (porque será la primera película que veremos cuando vuelva).

A VUELTAS CON LOS ARTISTAS

A vueltas porque a veces me sacan de quicio. Porque a veces son más talibanes que yo y eso me pone de malas. Sábado por la noche. Hablábamos de David Lynch. Nunca he criticado a Lynch, salvo a alguna de sus películas. Voy a hablarles de mis discusiones sobre Mullholland Drive.
Un conocido mío artista (un pintor excelente) me hablaba el otro día de la decadencia del cine y de cómo es imposible educar a una sociedad para que se interese por la cultura. Y sentenció: El cine es arte y no un producto de masas. Las masas se han hecho con el control y ahora todo es industria y la industria es mierda. Por supuesto puso como ejemplo a Spielberg, todo un clásico ya.

La conversación acabó con Mullholland Drive. Ya no podía más. Poner a caldo a Tiburón y ensalzar MD era realmente lo último que podía escuchar.
Mullholland Drive es una película que adoran algunos asrtistas y realmente la creen ejemplo del cine que se debería hacer. La película de Lynch es una película sólo para Lynch, no nos engañemos. No es ni para los asiduos a las salas de arte y ensayo y menos para el resto. La razón es porque hay un claro fallo en el principio de la comunicación. Hay un fallo en el mensaje. Si el mensaje no se entiende, no hay comunicación. No me vale justificar el desconcierto como mensaje, no en esta película. Si lo admito y lo aplaudo en Caché, pero aquí no. No puedes contar una historia e irte de baretas al final. Porque resulta una tomadura de pelo. Eso es lo que es Mullholland Drive.
Mi amigo el artista por supuesto no había entendido la película de Lynch, pero eso no le importa, es más, le reconforta. El final de Mullholland Drive es un viaje alucinante de imágenes, sonidos y terror que me encanta. Pero no me vale. No me vale, porque viene precedido de una historia de 110 minutos. Si cuentas una historia, respeta los códigos. Si haces una videocreación, respeta las reglas que la rigen. Si experimentas con las dos, hazlo bien, sé coherente y enseña todas las cartas.

DE HAMBURGUESAS Y MORCILLAS

Hay cosas que no te puedes explicar por mucho que lo intentes. Ayer, deambulando por alguna página de LOST, me topé de lleno con una de las mayores decepciones que un guionista puede sufrir. Ver que una de tus ideas se va al garete porque otro ya la ha materializado antes que tú. Empiezo desde el principio para que me entiendan:
Unos cuantos guionistas salidos de aquel subproducto que fue Suárez y Mariscal (entre los que se encuentran El Intenso, Marlowe, El Josep y algunos más sin blog) decidimos ponernos a escribir una serie. La idea pintaba cojonuda, pero era arriesgada y sabíamos que era muy complicada de llevarse a cabo, y más en un país donde la ficción televisiva es un gag estúpido tras otro en un supermercado con pinta de cocina-salón.
Nosotros queríamos hacer algo diferente copiando sin pudor el modelo norteamericano actual, los cliffhangers, el suspense, la acción... queríamos engordar nuestro ego haciendo hamburguesas de calidad en la tierra del queso manchego y la morcilla de burgos.
Volvamos a la página web en cuestión. HEROES es una serie que se estrena a finales septiembre en USA. HEROES es la historia de unas cuantas personas que se dan cuenta que tienen una habilidad especial, un poder que les convierte en personas diferentes al resto.
Aquí les dejo el trailer para que le echen un vistazo:

Nuestra serie, que guarda multitud de semejanzas con esta, se llama (o llamaba, ya no lo sé muy bien) SOÑADORES. Trataba sobre personas con sueños premonitorios que se dan cuenta que algo terrible va a pasar. Son 6 personajes que no se conocen en un principio y que acabarán torturados por un poder que les corroe por dentro. No se confundan, es una historia pequeña, de personajes con los elementos justos de ciencia ficción sin efectos especiales.

A priori las dos series se diferenciarían bastante, pero si indagan en el trailer podrán ver personajes clavados a los nuestros, casi como nos los habíamos imaginado al escribirlos.

Supongo que estas cosas pasan. Marlowe me recordó ayer una parte de Waking Life. Las ideas viajan de mente en mente y alguno las pilla al vuelo. Cabrones... ¿por qué no pillaría yo la idea de Twin Peaks o de Lost?
En fin, me contento con que no es el primer ni último caso. Un compañero mio de trabajo escribió hace 10 años la biblia de una serie en clave de comedia ácida de una familia que tenía una funeraria en su propia casa.