MANIPULANDO AUDIENCIAS, MANIPULANDO CONTENIDOS

Si me diesen un duro por cada vez que oigo un comentario despectivo sobre la televisión que se hace ahora en España, me haría rico en pocos meses. Comparto al cien por cien la mayoría de esos comentarios y eso que trabajo en el medio.
Lo último de lo último que me faltaba por ver en este país (y motivo de este post) son las promos publicitarias de un programa que empieza dentro de nada en TVE. EL CORO DE LA CÁRCEL.
Para quien no sepa de qué va este programa, lo explico. El Coro... es un DOCUMENTAL sobre la vida de 12 presos en la cárcel de El Dueso en Cantabria, a los que se les propone la opción de formar un coro como actividad complementaria. Así, 12 presos, cuentan su vida en la cárcel, sus vivencias, su forma de pensar y además se esfuerzan cada semana en el coro, una actividad que les saca de su rutina y la hace un poco más llevadera.
Remarco lo de DOCUMENTAL, porque parece que hay algunos que no lo tienen muy claro. Me explico, el otro día, por sorpresa pillé una de estas promos en TVE en las que se vendía el programa como un reality a lo OT pero desde la cárcel. Claro está, la polémica estaba servida y no hizo más que engordar las bocas de la mayoría de los comentaristas televisivos de turno. Se habló de "era lo que faltaba", "el último invento de la telebasura", etc, etc.
Señores, la promo mentía. Mentía como una perra. El Coro de la Cárcel no es un reality, nadie gana nada, nadie se convertirá en una estrella y nadie engañará a un país entero. El Coro es un retrato humano y en absoluto manipulado de las vidas de 12 hombres que cumplen su condena a la sombra con una nueva iniciativa: cantar. No se equivoquen, las canciones son una mera excusa para conocerles y no el leitmotiv. No es un concurso, no es espectáculo.
Arremento contra aquel listo de TVE que quiere que así lo sea y alimenta el morbo de millones de persones, y provoca que algunos vociferen barbaridades, calumnias y falacias.
Yo he trabajado en el Coro. Sé como es el programa. Sé qué es verdad y qué es mentira. Mi mayor miedo es que TVE manipule el contenido del Programa a su antojo, al igual que li hace con su audiencia borreguil.

Una última reflexión. Que se aplique el cuento quien deba. "Si al burro le das grano, come grano. Si le das paja, come paja"

TODOS NECESITAMOS LOS HUEVOS. FUNNY GAMES Y LA NARRACION SIN RESPUESTAS

El maestro Woody Allen sentencia en su mejor película, Annie Hall, que el Amor es como si tu hermano se convierte en una gallina (doloroso e irracional). Te gustaría que volviera a ser humano, pero necesitas los huevos.
Michael Haneke (Nº2 en la lista de CINEASTAS DE PSIQUIÁTRICO), a diferencia del resto del mundo, no los necesita.
FUNNY GAMES, es la historia de un matrimonio que llega a su casa de veraneo y se topa con la inesperada visita de dos chicos que vienen a pedir unos huevos para cocinar. Qué duda cabe, estos chicos resultan ser algo más que unos inocentes gorrones.
Haneke habla en Funny Games de la violencia, del mismo modo que Kubrick la retrataba en La Naranja Mecánica. No hay respuestas. No hay explicaciones posibles. "¿Por qué? ¿Y por qué no?" rezan algunos diálogos de guión. No hay explicación para entender el por qué de la violencia. Y así quiere Haneke que sea. El director fraco-alemán se divierte constantemente con el espectador con un macabro de juego de insinuación-espectación que pretende provocar y enturbiar las conciencias. Lo que pretende el espectador es una explicación de lo que sucede. Y el por qué es precisamente lo de menos. La transparencia en la narración es algo que caracteriza a Haneke. No interrumpe en las acciones y las alarga hasta el infinito, creando una sensación de inestabilidad enorme.
Caché, la última película del realizador, es exactamente la quintaesencia de la transparencia y de la narración sin respuestas. Una película de suspense, pero de un suspense escrupulosamente real.
Tanta insistencia en "lo que ves es lo que hay" hace que el espectador, acostumbrado a que le den esos huevos, se extrañe y se retuerza en la butaca angustiado como los protagonistas de sus filmes.

WINTER PASSING

Al guionista le resulta muchas veces complicado, justificar a un personaje traumatizado por el mero hecho de existir, a un personaje perdido. En Lost in Translation, una sola escena de Scarlett Johanson viajando en un metro petado de gente, ya hacía que el espectador empatizara y supiese perfectamente qué es la soledad. Al perfilar los personajes del film, la Coppola camina perfectamente sobre una cuerda muy fina de la que, si te caes, te la pegas pero bien. El Ser de los personajes está justificado a través de sus acciones y no al revés.
El otro día, la curiosidad me llevó a ver una película que todavía no se ha estrenado en España todavía, Winter Passing. Ésta es una de esas películas del nuevo cine indie estadounidense con presupuesto (Will Ferrel y Ed Harris no abaratan los costes precisamente)

Al tema. La protagonista del film (y de esto trata la película) es una joven actriz de teatro del Soho, que vive atormentada con su vida, aparentemente desgraciada, que decide volver a casa de su padre, un raro escritor demenciado por la repentina muerte de su mujer.
La personajes de la película viven/sufren cada uno de la forma más intensa posible. Este es el punto de partida que toma el guionista y el principal error de esta película. Si tienes claro que tu protagonista es una persona sola/triste/desgraciada o, me da lo mismo, jovial/graciosa, no puedes simplemente hacer que grite o se drogue, o que se autolesione o que, por otro lado, salte, haga gracias, brinque o baile. Eso que creemos que son acciones que describen, son en realidad conceptos que acompañan a un personaje o estereotipo. Por otro lado (también se da en esta película), se utiliza lo raro, asombroso e irracional para caracterizar a otros personajes. Es decir, lo opuesto a lo que harían en una situación normal. Ahora bien, resulta muy interesante ver cómo se conforman todos los personajes a través de este mix de situaciones, porque lo asombroso de todo es que funciona y la historia avanza bien. No es el mejor ejemplo de desarrollo de personajes, y tampoco es una buena película, pero es interesante ver cómo pasan las cosas…y el invierno.
Os dejo un trocito de film que cuenta con una banda sonora excepcional, con grupos del panorama indie americano (cómo no): Dawn Landes, Azure Ray …

THE SCIENCE OF SLEEP

Llevo muchísimo tiempo esperando esta película y cada pequeña dosis, cada pedacito de información, es muy bien recibido. Hoy, un poster. Se trata de The Science Of Sleep, la última película de Michel Gondry, director de la absolutamente maravillosa Eternal Sunshine of the Spotless Mind -¡Olvídate de Mí!.
Esta última, es ya una ida de olla total, propia del director francés; y ni siquiera es una idea de Charlie -soyunputogenio- Kaufman. En esta película vuelven los traumas y fobias del propio director (que ya pudimos apreciar en varios cortos, videoclips y sucedáneos) como es su obsesión por las sensaciones oníricas, que acostumbra a plasmar sobre el celuloide en forma de manos gigantes, caballos de juguete y motivos coloristas y naifs. Todo ello, al parecer, revestido de una bonita historia de amor que gustó mucho tanto en el pasado festival de Sundance como en la Berlinale.
Actualización: Coloco aquí un fragmento de la película para gozo y disfrute del público.

NUEVO LOGO...

Este es el logo de EL ASOBINE. Como podéis ver, es una triste mezcla entre la nostalgia y el horterismo, o lo que es lo mismo, movidas jartas. Si algún día aprendo (los primeros intentos han sido fallidos), lo colocaré como encabezamiento del blog. Se admiten (desesperadamente) ayudas.

CINEASTAS DE PSIQUIÁTRICO: TODD SOLONDZ (y de paso pongo a parir IRREVERSIBLE)

Todd Solondz es un enfermo. Quiero decir... cuando el climax de tu película te la planteas como este fulano hizo en "Happiness", pues oye, algún desorden ya tienes. Quiero decir (de nuevo)... escribir el diálogo en el que un padre le dice a su hijo que jamás le violaría pero se haría una paja pensando en él, tiene que ser bastante complicado. ¿No lo creen?
Que conste que me encantan sus películas. Que conste que Todd Solondz me parece un tipo entrañable. Probablemente porque él es como sus protagonistas: Un tipo feo, con gafas, desgraciado, pervertido y con problemas con el resto del mundo. Pero no es Gaspar Noé. (eing?)
Gaspar Noé es el director de la insufrible y pretenciosísima (y adorada por 40 millones de gafapasteros) Irreversible. Una película hecha sin ningún sentido y sólo para el deleite de una mente enferma que siempre ha soñado con follarse a Monica Belucci por detrás. "Mira qué duro es el mundo...tan duro como mi polla". Creo que el director francés definió su película así en alguna entrevista. Irreversible es como una lección de moral a base de puñetazos. Y encima mal hecha. "Espera que no has movido la cámara suficiente...y bueno, el montaje como que todo va hacia atrás ¿o qué?"
Solondz y Noé están considerados dos cineastas provocativos... (odio este estúpido calificativo). Pero sí...el primero me provoca una tierna sonrisa y el segundo unas terribles ganas de ir al baño.

Regalo de navidad

Ayer, animado por el festival de cine fantástico que se celebra en el cine Palafox, decidí pegarme una tarde friki de tres "Peliculas para no dormir" seguidas y llevarle la contraria al mundo, más que nunca, mundial. La tarde fue de gozo y alborozo debido en especial a la segunda de las tres entregas de la serie: "Cuento de navidad".

Paco Plaza, dirección, y Luiso Berdejo, guión, han perpretado en esta historia contada en hora y cuarto, una joya cinematográfico sin parangón en nuestro cine. Desde el primer plano de la película no salí de mi asombro ante la arriesgada, divertida, inaudita y acertadísima propuesta formal y argumental de esta película.

No voy a desvelar nada de la historia ni a dar pistas que os situen en el contexto de la película. Me encantaría que todos aquellos que amabais los "Cuentos asombrosos" que dirigían Spilberg, Scorsese, Joe Dante, Zemekis o Clint Eastwood, esos VHS que alquilábamos el el videoclub y con los que educábamos nuestra cultura cinematográfica con los más grandes sin saberlo; que todos los fans del cine de aventuras de los 80; la vierais como la vi yo ayer, sin saber nada de ella.

Entonces, además de disfrutar por lo redondo de su historia, de sus personajes, y de su interminable lista de referencias, sentriríais el placer de la sorpresa del niño que recibe un regalo inesperado a la vez que secretamente deseado. Porque eso es lo que ha sido este cuento para mi, un regalo de navidad en pleno Junio

UN POST MUSICAL

Que ya sé que prometí hablar de Cars y de los mayores enfermos mentales del celuloide, pero hoy traigo otra cosilla. Resulta que he escuchado, por fín, el maravilloso (repito, maravilloso) álbum debut de Thom Yorke, cerebro y cantante de Radiohead. Esa banda que hace que me orine encima del gusto.
Qué duda cabe que tenía que compartirlo. El tema en concreto es Black Swan, compuesto para la última peli de Richard Linklater, A Scanner Darkly. Película que Marlowe Jr., nuestro erudito infiltrado en Sogecine, comentará en breve. Aquí les dejo esta pequeña joya.

04 Black Swan.m4a
Powered by Castpost

YIPPEE KAY YAY, HIJO DE PUTA (VÍA MESSENGER)

No soy muy propenso a comentar la actualidad del panorama cinematográfico, pero estos días llevo dándole vueltas a ciertas cosas que he leído y no puedo evitar compartirlo con ustedes.
Para empezar: Imagino que están al tanto de que en el mes de Septiembre empieza el rodaje de La Jungla de Cristal 4.0. Imagino también que sabrán ya, pero aún así les cuento, grosso modo, de qué va esta última parte de la saga. Al parecer, unos piratas informáticos quieren destruir el mundo, (o Nueva York, que es lo mismo) y han creado una superred informática virtual o algo parecido, para que así sea. Entre los creadores de esta, llamémoslo "cosa" si les parece, está el rebelde y descarado hijo de John Mclaine, Jack, que es un súper-hacker que te cagas. Obviamente, él no quería destruir el mundo (o NY), pero ya se sabe lo que pasa con las malas compañías. Empiezas aceptando un cigarro y acabas cantando rap con un pañuelo en la cabeza. Pues este lo mismo solo que con ordenadores y gente con gafas pero que es mala en el fondo. Vamos que el rollo es: John Mclaine e hijo vs. el resto.

Ahora mis reflexiones (por si no se han intuído antes): Como comprenderán soy un absoluto fan de la saga y por ello, todas mis preocupaciones son pocas. Primero. ¿Quién ha sido el listo de titularla Jungla de Cristal 4.0? Se han partido la cabeza con el título. Segundo. Quizá funcione el guión en pantalla pero, ¿¿terroristas informáticos?? Yo si no llevan metralletas no me creo nada. "Uhhh, cuidado que te marco como Spam y le doy al enter".
Joder, que la peli la dirige el tipo de Underworld. Len Wiseman, y no John McTiernan que es un tio duro que fuma puros en sus rodajes. El Wiseman este es una nenita de escuela de Los Ángeles que no sabe quién es John Mclein.
Tampoco se esperen volver a ver a Samuel L. Jackson (al parecer esta va a ser la única peli del año que viene en la que no salga). Se acabaron frases com: "Zeus!! Me llamo Zeus!!! Como el hijo de Apolo, el del monte Olimpo. El de no me toques los cojones que te meto un rayo por el culo."
En fin... Ya mañana a ver si me pongo y les cuento cosas sobre Cars, lo nuevo de Pixar. Les adelanto que las primeras críticas le dan un 10 sobre 10.
Quizá también me lo piense e innaugure una nueva sección: Cineastas de Psiquiátrico. Todd Solondz es el primero de mi lista.

ME PETO A LAURA.

Ya sé que es muy fácil apuntarse al carro de las modas veraniegas desde un blog, pero esto me resultaba irresistible. Se trata del vídeo esclarecedor de conciencias más sincero que conozco. Hay un plus añadido. Lo han hecho unos colegas del gran Rafita Martinez, que es amigo, compañero y hermano abad.